CbP Novembre 2016

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Bitebody parce que le corps mordant, qui, dans cette performance doit étre présent pour faire tourner le sens, la musique, les vidéos et la lumière avec de multiple tops.
Bitebody parce que dans ce corps sans relâche et pourtant ancré, il se raconte à la fois l’intérieur et l’extérieur... Bitebody, c'est l'histoire d'un sujet et d'un verbe avec lesquels il est difficile de faire quelque chose : Je pleure

Bitebody a été une expérience à vivre.

Il y a tout ce que l’on anticipe avant de travailler sur un plateau avec les « je veux ci et ça », « je veux dire ça », « je prévois qu’il va se passer ça »...

Avec un dispositif technologique c’est une autre histoire.

Comprendre le dispositf et le découvrir est la première chose et l’intégrer est la plus importante.

Dans cette nécessité, revenir à l’essentiel fait partie de l’expérience. Une chorégraphie indépendante de sa volonté se créé petit à petit et c’est elle qui va donner, faire éclater le sens de l’objet et la direction à prendre. On ne peut pas travailler avec des ordinateurs et arriver avec ses certitudes « dictatoriales » de chef de projet. Une posture presque politique et sociale de l’acte du faire est imposée par la programmation et les possibilités des machines. Les possibilités étant infinies mais concrètes, l’équipe entière s’organise en propositions et possibilités. C’est une partie de « Squash « : Le son des balles est direct et les trajectoires précises. ! Avec ces contraintes, une liberté née et les surprises jaillissent. Je n’ai pas cherché tel ou tel geste. Le dispositif me l’a offert et j’ai laissé faire. Par les manipulations de vidéos qui à leur état primitif sont réalistes, la manipulation fait petit à petit glisser le sens vers une abstraction parfois inattendue, qui permet de se glisser et se confondre avec l’image et le son.

J’avais dans l’idée avec cette création de manipuler un environnement technologique se rapprochant de l’humain dans mes sensations de marionnettiste mais aussi de créer un univers en direct. Au départ, raconter plusieurs états humain comme la dépression et la recherche de soi même. (c’est un grand thème). Dans le précédent spectacle, j’ai tenté cette recherche avec une posture extravertie). Ici, je voulais une introspection plus mâture et émotionnelle. J’avais dans l’idée aussi d’aller à l’intérieur de moi même pour y rencontrer mes organes et dialoguer avec eux pour se rencontrer vraiment. Une phrase que l’on entend souvent... Ce dispositif me permet d’être à la fois dans l’extérieur (une projection direct avec musique rock et de révéler des états intérieurs en poussant vers l’abstraction avec des effets de pixelisation sur les vidéos générés en direct et l’électro). L’électro ne donne pas au cerveau les mêmes sensations que les musiques rock ou populaires. C’est un effet de brouillard épais qui enveloppe l’esprit et mène vers une certaine transe.

Le poids des choses ... Bitedody me permet de m’alléger dans une idée de la manipulation et de revenir à l’essentiel. Comment parler en manipulant...

J’aime cette façon de manipuler, d’être sur un plateau, de se laisser surprendre par une image inattendue, de se laisser glisser dans un son, de pouvoir le prolonger. C’est une grande liberté et une manière ludique de jouer. Laisser venir à soi les substances, percevoir dans les images des choses que normalement on ne perçoit pas. Les vidéos se manifestent et le son aussi....

Penser_Sentir_Agir_ J’aime ce processus. Ce côté actif de la performance, ce dialogue constant avec les machines. Ce que l’on peut manipuler et ce qu’elles nous offrent. .

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